露出の基本概念

フォトスタジオは様々な種類に分類出来るが、広告写真撮影を前提としたスタジオでは、デジタルカメラが市場の大半を占める現在も製作流通上の問題から、未だフィルムを使った撮影が展開されている。しかし、画像の構成要素である明暗を数値に置き換えたデジタルフォトへの理解を深めるには、フィルム時代に蓄積された情報を基に考えるのがより近道と言え、その為ここではその点について触れてみた。

マルチ測光が迷路を作る

環境照明の光量を測定する入射式は、撮影対象物の反射率の影響を受けない。これはある意味に於いて、確実な露出の決定が出来るとも言えるが、万能ではない。これに対し反射式はあらゆる被写体を測光できるが、対象物の反射率を常に考慮しなければならない。両者共に長短を抱えるが、一般に「露光設定は難しい」と提言される原因はカラーネガの撮影経験にあるのではないだろうか。初めてカメラを購入し、写真を撮る場合、まずこのタイプのフィルムで撮影する。これらは±二段の過不足であってもプリントの段階で補正が効き、結果的には失敗はない。その為、これを使うことによって、露出を考える必要はなく、「適正」と言う言葉を知る必要がない。しかし、経験を積むに従って高次元なフォトグラフを求め出し、リバーサルの存在を知るに至る。この時点で今まで使ってきたマルチ測光の能力の限界を知ることになるだが、これが露出に対する過剰難易度反応となって一般に普及する。カメラーメーカーは測光機能の優秀さを盛んにアピールしているが、これはネガに対しての物と解釈すべきであると言える。意図する画像を製作する場合の露出を、機械の判断によって自動的に制御する事はなどは永久に不可能な事であるのかも知れない。そして、その徒労に終わるかも知れない過程に付き合うのであれば、露出についての基本的な知識を身につけ、更に進んではそれらを総合的に判断する能力を培う事が必要であり、撮影とはそう言った行為を楽しむ事であるのかも知れない。